FIN DE SEMANA CON CINE PORTUGUES

Últimos días de la semana de cine portugués en el Malba (avda. Figueroa Alcorta 3415)

31 de agosto 18.00 hs

JESUS POR UN DIA-Dirección Verónica Castro, Helena Inverno
Durante Semana Santa, en Babe, una comunidad rural del noreste de Portugal, un grupo de presos se hace cargo de la representación del Vía Crucis. Acompañando a sus personajes de cerca en cada uno de los preparativos, desde los ensayos hasta la puesta en escena de la procesión, la cámara de Castro e Inverno logra captar la comunión real y simbólica entre los reclusos y los habitantes del pueblo. Las directoras, formadas en antropología y etnografía, se desprenden de ciertos estereotipos del mundo del cine para ofrecernos en Jesús por un Día, un documental despojado y surrealista, cómico y profundo.

31 de agosto 20.00 hs

                                 O Gebo o a sombra-Dirección Manoel de Oliveira

La sombra de Gebo es João, su único hijo. Mientras Gebo trabaja desde hace años como contador de una empresa, João ha decidido abandonarlos en busca de otra vida. Su regreso inesperado develará una red de engaños y mentiras dentro del círculo familiar. Ambientada en la Francia de principios del siglo XX, esta adaptación de la obra homónima de Raúl Brandão, en manos del centenario Manoel de Oliveira, se impone como el film más directo con relación a la coyuntura política actual de Portugal. En un momento crítico para la economía europea, Gebo y la Sombra se centra deliberadamente en la pobreza como eje principal sin sacrificar una ética y estética propia, sintetizando con maestría tanto los recursos musicales como teatrales y pictóricos, sin dejar de ser jamás cine en su expresión más pura.

31 de agosto 22.00 hs
                                  NE CHANGE RIEN-Guión y Dirección Pedro Costa
Hipnótico retrato de la cantante Jeanne Balibar, más conocida como actriz en películas de Jacques Rivette, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas. Entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en el interior de Francia y el escenario de un café en Tokio, surge un ensayo íntimo sobre la creación artística y la esencia del trabajo.
Asumiendo como influencia el documental de culto de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, Costa actualiza el género y discretamente revela la oscuridad de los bastidores, la fragilidad, el conflicto y la ardua dedicación a la tarea musical, bajo su característica luz y encuadre. Ne Change Rien (Nada cambia) es el último largometraje del autor, estrenado mundialmente en el Festival de Cannes e inédito hasta el momento en la Argentina.

31 de agosto 00.00 hs
                                    AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO-Guión y Dirección Miguel Gomes
Miguel Gomes sabe que su próxima película sucederá en el interior de Portugal. Sabe también que será una ficción y que tendrá como personajes principales a tres integrantes de una banda de covers románticos: una vocalista quinceañera, su primo guitarrista y su padre en el teclado. Lo que Miguel Gomes no sabe es a quiénes convocar para interpretar esos papeles. Y así, mientras sus actores no aparecen y el rodaje se posterga, serán las locaciones en donde la ficción se había planeado las que cobrarán verdadero protagonismo.
Desde un enfoque enrevesadamente documental, veremos ante la cámara a un equipo de filmación a la deriva, entre turistas y lugareños, entre bailes y procesiones, y entre fogatas e incendios. La vida estival del interior de Portugal será el decorado perfecto para un documental sobre un film de horror, una comedia

1 de septiembre 18.00 hs
                                      josé e pilar-Guión y Dirección Miguel Gonçalves Mendes
José y Pilar acompaña al narrador y ensayista José Saramago desde el proceso de escritura de su obra, El Viaje del Elefante, hasta su posterior gira de lanzamiento.
El film nos muestra a Saramago no sólo desde la perspectiva del escritor icónico portugués, sino desde sus posturas en lo que concierne a la política, a la religión (“No creo en Dios y no me hace ninguna falta”) y al amor junto a su mujer, Pilar del Río, periodista y traductora de su obra. Miguel Gonçalves Mendes se acerca como nadie a las rutinas personales y profesionales
de esta historia romántica vivida entre Lanzarote, Lisboa y los viajes alrededor del mundo, retratando así la vida desconocida de Saramago: romántica, graciosa y, por momentos, frágil. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España no deja de ser un testimonio histórico sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX.

1 de septiembre 20.00 hs
                                     A BATALHA DE TaBATÔ-Guión y Dirección João Viana
En Tabatô, 4500 años atrás, se inventa la agricultura; 2000 años atrás, la Justicia y 1000 años atrás, las bases del reggae y del jazz. Baio regresa desde Portugal a Guinea-Bissau, 30 años después de su exilio. Allí se reencontrará con su hija Fatu, quien organiza su casamiento mientras da clases de historia africana en la universidad. La ceremonia se llevará acabo en Tabatô, una mítica aldea habitada íntegramente por músicos. Con la ayuda de éstos, entre el ritmo de tambores y marimbas, Baio intentará exorcizar los espíritus que lo acechan desde la Guerra de la Independencia.
En este innovador enfoque sobre la historia política de Guinea-Bissau, João Viana logra fusionar dos registros tan dispares como el documental etnográfico y la fantasía simbólica del ritual. La Batalla de Tabatô surge de la intención de plasmar un punto de vista marginal sobre la historia que, al distanciarse de la mirada eurocentrista, nos termina hablando de ella.

1 de septiembre 22.00 hs
                                      SANGUE DO MEU SANGUE-Guión y Dirección João Canijo
Márcia ha criado a sus dos hijos junto a su hermana Ivete en una pequeña casa en las afueras de Lisboa. La vida de Márcia cambiará al conocer al nuevo novio de su hija; también la de Ivete, al intentar salvar a su sobrino de las amenazas de un narcotraficante. Con Sangre de mi Sangre João Canijo confesó haber intentado que el público eche de menos a sus personajes. Es decir, volverlos cercanos, casi reales.
Con elegancia formal y mano maestra para dirigir actores, Canijo consigue adecuar el exceso de los tópicos trágicos a un registro realista de raigambre documental. Como el cineasta francés Jean Renoir, Canijo logra superponer varias situaciones en una, y varias películas en una gran película. Clásica en su predisposición narrativa y moderna en su complejidad formal.

FIN DE SEMANA A TODO DEPORTE

Este domingo 1 de setiembre se realiza la tradicional reunión de la comunidad portuguesa, " Los juegos intercomunitarios".
Este año los encargados de la organización es el Club Portugués de Villa Elisa.
Cada institución lleva sus representantes para competir en las distintas disciplinas deportivas y de salón.
Un día completo de la comunidad que reúne a representantes de todas las edades en un ambiente de camaradería y confraternidad.

PILAR DEL RIO EN CORDOBA

La viuda y traductora del Premio Nobel se presentó este viernes en el Festival Internacional de Literatura de Córdoba y recordó anécdotas del escritor. Confirmó que pronto se publicarán las páginas que el autor portugués escribió antes de morir

El espíritu de José Saramago sobrevoló Córdoba este viernes cuando su viuda Pilar del Río presentó junto a Miguel Koleff el libro La caverna de José Saramago: una imagen dialéctica. Fue en el auditorio de Radio Nacional, y en el marco del Festival Internacional de Literatura (Filic).
No sólo traductora de su obra, sino también receptor del intenso amor del Premio Nobel, Del Río se prestó para una charla que tuvo como fin describir al escritor. Visiblemente cómoda y ocurrente, la periodista española se convirtió por poco más de una hora en el médium mediante el cual Saramago se apersonó a través de las anécdotas de su vida compartida, frente al público compuesto por unas 200 personas.
Y aunque reconoció con una sonrisa haber relatado lo mismo en incontables oportunidades, mostró una cuota de paciencia similar a la que su esposo supo tener con los reporteros que lo abordaban siempre con parejos interrogantes. Cómo se conocieron, cómo la muerte de su hermano moldeó la relación con su madre, qué hechos precipitaron su mudanza de Portugal a la isla de Lanzarote, su trabajo, sus transformaciones, su visión del mundo. Todos esos datos se volvieron vívidos y llegaron esta vez a la audiencia con voz de mujer y tonada ibérica.
Quizás la más conmovedora de las respuestas tuvo que ver con la descripción de su marido. “¿Quién es Saramago?”, le preguntó Koleff en esa suerte de diálogo que entablaron en el escenario. “Pues yo soy una insensata. Si lo supe he dejado de saberlo”, dijo divertida. Pero la respuesta era sólo un distractivo para romper el hielo. Quien más lo conoció en vida y obra utilizó las palabras justas para detallarlo: “Era un ser con familia que no tuvo acceso a los estudios universitarios y lo sintió siempre. Era lúcido, brillante, compasivo, coherente y con sentido del humor. Le gustaban los perros y era un gran paseador. Saramago tenía ideas muy claras y nunca bajó la cabeza. Tampoco aceptó ningún pensamiento por bueno”, contó.
En relación al trabajo, rescató la lealtad del dramaturgo con las editoriales que publicaron sus libros por los vínculos que sostenía con la gente que trabajaba en ellas. Además, volvió a apuntar a los “gobernantes que nunca entraron a la cocina” como los responsables de su exilio voluntario tras la enorme polémica que desató El Evangelio según Jesucristo. “Le dijeron tres cosas: que ofendía al catolicismo, que él era comunista y, lo que más lo enojó, que estaba mal escrito”, rememoró Pilar con una mueca irónica, enumeración que fue recibida con carcajadas de refuerzo por el auditorio.
Pero no todo fue remembranza. Del Río aprovechó también la oportunidad para dar dos noticias relacionadas con el legado del escritor. Una buena y una mala. La buena es que, como ya se venía anunciando, en breve verá la luz su última creación inconclusa. “Quizás en unos meses veamos publicadas las páginas que escribió antes de morir”, confirmó, aunque aclaró que “se van a publicar en condiciones que sean dignas de Saramago y de los lectores”. La ratificación dio pie a otro detalle más sombrío y que tiene que ver con la aceptación de lo irremediable: con ello la obra del portugués estará completa y no se puede esperar que aparezca nada más en el futuro.
Después, Del Río se despidió de Córdoba, no sin antes invitar a encontrarse con la obra de Saramago en las bibliotecas públicas. “Nos engrandece leerla. Leyendo nos hacemos más sabios y más buenos”, concluyó. Y por un instante, se sintió como si Saramago hubiera estado un ratito allí, como si esa promesa pendiente de visita a nuestra capital hecha en 2007 se hubieRA CUMPLIDO.
Por Cecilia Sánchez
Publicado en "La Voz" de Cordoba

PRIMERA SEMANA DE CINE PORTUGUÉS: HORARIOS Y DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN

1º EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE PORTUGUÉS

Del 29 de Agosto al 1 de Septiembre de 2013 - Malba Cine -Av Figueroa Alcorta 3415

JUEVES 29 DE AGOSTO

29/17hs - POR AQUÍ TODO BIEN, de Pocas Pascoal (Ficción. 2011, 94’)

Alda y su hermana llegan a Lisboa, tratando de escapar de la Guerra Civil de Angola. Corre el año 1980 y su madre ha decidido quedarse junto a su padre, que lucha por la liberación del país. Sin otro contacto más que algún llamado telefónico, ambas deberán construir una nueva vida, desde cero, como emigrantes en los suburbios de una ciudad tan sorprendente como cruel.

Sin complejidades narrativas, pero con una marcada honestidad emocional y cierto sentido de la aventura, la debutante directora Pocas Pascoal parte de su propia historia de exilio para confeccionar un drama elegante y medido sobre el crecimiento, dedicado a su hermana y compañera de viaje.

+ Mejor Largometraje, Festival de Los Angeles 2012 +

29/23hs - CAUTIVERIO, de André Gil Mata (Doc. 2012, 64’)

Alzira ha vivido 91 años en una única casa, al norte de Portugal. Cautiverio es el testimonio personal de su nieto (André Gil Mata) que registra a su abuela durante sus liturgias domésticas y que narra a una casa en sus detalles más íntimos.

A través de una respetuosa y por momentos culposa puesta en escena, la cámara de Gil Mata fluctúa entre dos registros sujetos a los estados de conexión o desconexión que su abuela mantiene con el espacio. Estructurada en base a las lecturas de un diario de filmación, escrito y leído en off por el director, Cautiverio resulta ser un ensayo formal, y a la vez un homenaje amoroso, sobre el poder del cine para eternizar tanto a la vida como a la muerte. 

+ Mejor Documental, Doc Alliance, Cannes 2013 +

29/00:10hs – WERTHER EFFECT, de João Pedro Vale y Nuno Alexandre Ferreira (Experimental. 2013, 100’)Werther Effect es una película altamente experimental. Toma como consigna dramática la obra de Goethe Los Sufrimientos del Joven Werther y describe el transcurso de un grupo de actores, artistas y miembros de una comunidad utópica que es llevado a cometer un suicidio colectivo como consecuencia del proceso creativo.

Partiendo de una estructura triple, en una clara referencia al ballet triádico de Schlemmer, asistimos a diversas situaciones que remiten a dimensiones temporales distintas: un film, un ensayo sobre las teorías del color y la relación de Goethe con la ciudad de Weimar y la escuela Bauhaus.

João Pedro Vale (exposiciones individuales en el NurtureArt de Nueva York, en el Gasworks de Londres o en el Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa) y Nuno Alexandre Ferreira, dos de los artistas plásticos portugueses más destacados de su generación (“Nuestras películas son esculturas”), generan una lógica de representación propia, que no pretende ser fiel ni realista. Es difícil clasificar esta película y esa dificultad es su esencia.

VIERNES 30 DE AGOSTO

30/18hs – RETROSPECTIVA DE CORTOS DE JOÃO SALAVIZA ( 70’)

En Arena (Palma de Oro, Cannes 2009), un joven cumple a través de un régimen de prisión domiciliaria la condena que le ha propiciado un delito del pasado. Desde su casa deberá enfrentarse a la violencia ejercida por un grupo de adolescentes. En Cerro Negro (2011), la vida en pareja de inmigrantes brasileros queda marcada por la encarcelación de uno de ellos. Y en Rafa (Oso de Oro, Berlín 2012), un adolescente de 13 años pasa la noche a la intemperie a la espera de la liberación de su madre, encerrada en una comisaría de Lisboa.

Por medio de estos tres cortometrajes, João Salaviza ha logrado apoderarse tanto de un eje temático, el encierro en instituciones penitenciarias, como de una forma precisa de narrarlo. Inscriptos dentro del llamado “realismo social” y ejecutados con mano maestra, sus cortometrajes demuestran una gran solvencia de puesta en escena, narrando en pocos planos, lo que a muchos les requiere un largometraje entero.

Se proyectará también el trabajo experimental Strokkur (2011). Es una de las instalaciones audiovisuales que integró la exposición STEREO, cuya consigna fue la mezcla creativa entre cine y música, partiendo de la asociación entre directores y músicos. João Salaviza junto a Norberto Lobo, reconocido talento de la nueva escena musical portuguesa, viajan a Islandia a donde se encuentra Strokkur, una cicatriz de la tierra que insiste en no curarse, lanzando sus picores desde las profundidades.

   + Arena, Palma de Oro, Cannes 2009 +

Rafa, Oso de Oro, Berlín 2012 +

30/20hs – UN FIN DEL MUNDO, de Pedro Pinho (Ficción. 2013, 65’)En un barrio suburbano de las afueras de Lisboa, un grupo de adolescentes deambula a la espera del verano. Como si el tiempo estuviera suspendido, sus conversaciones, susurros y miradas oscilan entre un mundo infantil que se abandona y un mundo adulto aún sin explorar, sin definirse por alguno de ellos.

De manera indirecta, a través del registro de caminatas y conversaciones coloquiales, Un fin del mundo construye un relato sólido sobre una generación, un crimen irresuelto y una clase social. La fotografía en blanco y negro de Vasco Viana y el talento de Pedro Pinho para moldear personajes sin imponer de lleno una ficción tradicional hacen de Un fin del Mundo una de las películas más sutiles del cine portugués contemporáneo.

+ Festival de Berlin, 2013 +

30/22hs – TORRES Y COMETAS, de Gonçalo Tocha (Doc. 2012, 60’)

Encomendado por la Ciudad de Guimarães, en el marco de su celebración como Capital Europea de la Cultura 2012, el joven documentalista Gonçalo Tocha (É na Terra não é na Lua, mejor película Cine del Futuro, Bafici 2012) nos propone una revisión, en clave paródica, de la llamada Cuna de la Nación Portuguesa. Como si fueran cometas, Tocha y su sonidista (Dídio Pestana) gravitan alrededor de mitos, monumentos y costumbres, atravesando las murallas que dividen la “alta” cultura de la cultura “popular”.

Registrando música y fiestas, entre momentos folklóricos y problemas para registrar sonido, es probable que Torres y cometas no sea la respuesta más políticamente correcta a un encargo oficial.

+ Festival Intenacional de Rotterdam 2013 +

30/00hs - CAMPO DE FLAMENCOS SIN FLAMENCOS, de André Príncipe (Doc. 2013, 85’)Planteada como un travelogue o diario de viaje, Campo de flamencos sin flamencos se propone como una expedición, de espíritu decimonónico, a través del trazado de las fronteras portuguesas en el siglo XXI. La fuerza de la propuesta de André Príncipe radica en la ambigüedad de su premisa: captar la esencia de un país por medio de sus fronteras, interrogando a la vez la naturaleza de las mismas como concepto fundante de una nacionalidad.

Con el mapa de Portugal de Google Earth como guión, este experimento se revela como un ensayo visualmente deslumbrante, que logra trascender su presunta premisa teórica para vivir en el ritmo de cada una de sus imágenes.

+ IndieLisboa 2013 +

SÁBADO 31 DE AGOSTO

31/18.00hs – JESÚS POR UN DÍA, de Verónica Castro y Helena Inverno (Doc. 2012, 65’)

Durante Semana Santa, en Babe, una comunidad rural del noreste de Portugal, un grupo de presos se hace cargo de la representación del Vía Crucis. 

Acompañando a sus personajes de cerca en cada uno de los preparativos, desde los ensayos hasta la puesta en escena de la procesión, la cámara de Castro e Inverno logra captar la comunión real y simbólica entre los reclusos y los habitantes del pueblo. Las directoras, formadas en antropología y etnografía, se desprenden de ciertos estereotipos del mundo del cine para ofrecernos en Jesús por un día un documental despojado y surrealista, cómico y profundo.

+ Mejor Largometraje, IndieLisboa 2012 +

31/20.00hs – GEBO Y LA SOMBRA, de Manoel de Oliveira (Ficción. 2012, 90’)La sombra de Gebo es João, su único hijo. Mientras Gebo trabaja desde hace años como contador de una empresa, João ha decidido abandonarlos en busca de otra vida. Su regreso inesperado develará una red de engaños y mentiras dentro del círculo familiar.

Ambientada en la Francia de principios del siglo XX, esta adaptación de la obra homónima de Raúl Brandão, en manos del centenario Manoel de Oliveira, se impone como el film más directo con relación a la coyuntura política actual de Portugal.

En un momento crítico para la economía europea, Gebo y la sombra se centra deliberadamente en la pobreza como eje principal sin sacrificar una ética y estética propias, sintetizando con maestría tanto los recursos musicales como teatrales y pictóricos, sin dejar de ser jamás cine en su expresión más pura.

+ Festival de Venecia 2012 +

31/22.00hs – NE CHANGE RIEN, de Pedro Costa (Doc. 2009, 100’)Hipnótico retrato de la cantante Jeanne Balibar, más conocida como actriz en películas de Jacques Rivette, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas. Entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en el interior de Francia y el escenario de un café en Tokyo, surge un ensayo íntimo sobre la creación artística y la esencia del trabajo.

Asumiendo como influencia el documental de culto de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, Costa actualiza el género y discretamente revela la oscuridad de los bastidores, la fragilidad, el conflicto y la ardua dedicación a la tarea musical, bajo su característica luz y encuadre. Ne Change Rien (Nada cambia) es el último largometraje del autor, inédito hasta el momento en Argentina.

+ Festival de Cannes 2009 +

31/00hs – AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO, de Miguel Gomes  (Ficción. 2008, 147’)

Miguel Gomes sabe que su próxima película sucederá en el interior de Portugal. Sabe también que será una ficción y que tendrá como personajes principales a tres integrantes de una banda de covers románticos: una vocalista quinceañera, su primo guitarrista y su padre en el teclado. Lo que Miguel Gomes no sabe es a quiénes convocar para interpretar esos papeles. Y así, mientras sus actores no aparecen y el rodaje se posterga, serán las locaciones en donde la ficción se había planeado las que cobrarán verdadero protagonismo.

Desde un enfoque enrevesadamente documental, veremos ante la cámara a un equipo de filmación a la deriva, entre turistas y lugareños, entre bailes y procesiones, y entre fogatas e incendios. La vida estival del interior de Portugal será el decorado perfecto para un documental sobre un film de horror, una comedia sobre la ficción y una película sobre el amor de verano.

+ Festival de Cannes 2008 +

DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE

01/18hs – JOSÉ Y PILAR, de Miguel Gonçalves Mendes  (Doc. 2010, 117’)

José y Pilar acompaña al narrador y ensayista José Saramago desde el proceso de escritura de su anteúltima obra, El Viaje del Elefante, hasta su posterior gira de lanzamiento. El film nos muestra a Saramago no sólo desde la perspectiva del escritor icónico portugués, sino desde sus posturas en lo que concierne a la política, a la religión (“No creo en Dios y no me hace ninguna falta”) y al amor junto a su mujer, Pilar del Río, periodista y traductora de su obra.

Miguel Gonçalves Mendes se acerca como nadie a las rutinas personales y profesionales de esta historia vivida entre Lanzarote, Lisboa y los viajes alrededor del mundo, retratando así la vida desconocida de Saramago: romántica, graciosa y, por momentos, frágil. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España no deja de ser un testimonio histórico sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX.

+ Premio del Público, Mostra de São Paulo 2010 +

01/20hs – LA BATALLA DE TABATÔ, de João Viana (Ficción. 2012, 80’)En Tabatô, 4500 años atrás, se inventa la agricultura; 2000 años atrás, la Justicia y 1000 años atrás, las bases del reggae y del jazz.

Baio regresa desde Portugal a Guinea-Bissau, 30 años después de su exilio. Allí se reencontrará con su hija Fatu, quien organiza su casamiento mientras da clases de historia africana en la universidad. La ceremonia se llevará a cabo en Tabatô, una mítica aldea habitada íntegramente por músicos. Con la ayuda de éstos, entre el ritmo de tambores y marimbas, Baio intentará exorcizar los espíritus que lo acechan desde la Guerra de la Independencia.

En este innovador enfoque sobre la historia política de Guinea-Bissau, João Viana logra fusionar dos registros tan dispares como el documental etnográfico y la fantasía simbólica del ritual. La Batalla de Tabatô surge de la intención de plasmar un punto de vista marginal sobre la historia que, al distanciarse de la mirada eurocentrista, nos termina hablando de ella.

+ Mención a la Opera Prima, Festival de Berlín 2013 +

01/22hs – SANGRE DE MI SANGRE, de João Canijo (Ficción. 2011, 141’)Márcia ha criado a sus dos hijos junto a su hermana Ivete en una pequeña casa en las afueras de Lisboa. La vida de Márcia cambiará al conocer al nuevo novio de su hija; también la de Ivete, al intentar salvar a su sobrino de las amenazas de un narcotraficante. Con Sangre de mi Sangre João Canijo confesó haber intentado que el público eche de menos a sus personajes. Es decir, volverlos cercanos, casi reales.

Con elegancia formal y mano maestra para dirigir actores, Canijo consigue adecuar el exceso de los tópicos trágicos a un registro realista de raigambre documental. Como el cineasta francés Jean Renoir, Canijo logra superponer varias situaciones en una, y varias películas en una gran película. Clásica en su predisposición narrativa y moderna en su complejidad formal, Sangre de mi sangre ya ha alcanzado el estatuto de clásico indiscutible dentro de la historia del cine luso. Se proyectará en su versión original de 141 minutos.

+ Festival Internacional de Toronto 2011 +

EL GALLO DE BARCELOS EN EL ESPACIO

Um galo de Barcelos foi enviado para o espaço na última semana. A ideia era promover o artesanato através do seu símbolo maior. O bicho de alumínio chegou à estratosfera e foi aterrar na Galiza.
O vídeo tornou-se viral nas redes sociais. Galego de foice na mão abre "cápsula" de esferovite que transporta o galo. Inspirado nas imagens de um lego no espaço, foi a vez de o galo de Barcelos subir num balão de hélio, no passada semana, e "dar o salto" estratosférico de 33 mil metros de altura.
Sem asas ou bebidas energéticas, tudo ficou registado num vídeo idealizado por Marco Neiva, 28 anos, um barcelense que reuniu apoios da Associação de Artesãos de Barcelos (AAB) e do projeto Balua, equipa de estudantes do Técnico de Lisboa.
"Uma ideia económica de promover Barcelos no mundo", atira Marcos Neiva. O projeto, divulgar o artesanato barcelense através do seu maior símbolo, foi mantido em segredo. "Não sabíamos se ia resultar. Não queríamos mediatização, pois a ideia era fazer um vídeo viral. O resultado final é fantástico", refere Marco, um empreendedor apaixonado pela tecnologia de visualização 3D.
Para além do galo, feito de alumínio e com 11 centímetros, na pequena caixa de esferovite viajaram 25 mensagens. "'I Love Portugal' era uma delas", refere Fernando Pimenta, da direção da AAB, que viram o galo na estratosfera em cenário "ficção científica".
Após hora e meia sempre a subir, o balão de hélio rebentou. A caixa, equipada com câmaras e GPS, caiu amparada por paraquedas na Galiza, na província de Ourense, no povoado Vivenza, Melón. "Ia ser um grande melão se caísse na cabeça de alguém", brincam os artesãos Falcão e Duarte

Fuente J de Noticias

COIMBRA VISTA DESDE EL AIRE

Coimbra vista do ar from Umberto Pacheco

CAFÉ MAS LINDO DEL MUNDO

Elegido por la prestigiosa "Ucityguides" como uno de los 10 cafés mas bellos del mundo, el "Majestic Café" de Porto se llevó la 6ª posición de un exigente jurado.

 En la Rua Santa Catarina, de Oporto, se encuentra este Majestic Café. Se inauguró en diciembre de 1921 con el nombre de Elite y ese acontecimiento reunió en sus salones a la "élite" de la sociedad portuense. Fue, desde sus inicios, un lugar reservado al buen gusto, la cultura y el sibaritismo, donde se reunían las damas de la alta sociedad para tomar el té - fue pionero en abrir sus puertas a las mujeres-, los intelectuales y artistas en sus tertulias, los políticos a tomar una copa con amigos y adversarios. Un lugar elegante y lujoso en el centro de la ciudad. En enero de 1922, con la entrada de un nuevo socio, pasa a denominarse Majestic Café
Todavía se organizan tertulias entre alumnos y profesores de la Escuela de Bellas Artes, así como recitales de poesía, conciertos de piano, exposiciones de pintura y presentaciones de libros.

 

PROGRAMA DEL 21-7-2013

1ª SEMANA DE CINE PORTUGUÉS

VAIVÉN PRODUCTORA PRESENTA LA 1º EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE PORTUGUÉS

Gracias al apoyo del Camões Instituto da Cooperação e da Língua, de la Embajada de Portugal en Argentina y del MALBA, tenemos el agrado de anunciarles que del 29 de Agosto al 1° de Septiembre de 2013 se realizará la 1º edición de la SEMANA DE CINE PORTUGUÉS en Buenos Aires.

La cinematografía portuguesa supo alcanzar rápidamente un lugar destacado en la historia del cine. Realizadores como Manoel de Oliveira, João César Monteiro o Paulo Rocha lo mantuvieron presente durante buena parte del siglo XX. En años recientes fue una de las cinematografías que cobró mayor intensidad y originalidad.

La Semana de Cine Portugués surge de la necesidad de inaugurar en Buenos Aires un espacio de programación anual y exclusiva, a la altura de la calidad del cine luso.

 En este primer año, el enfoque estará puesto en un cuerpo de nueve films portugueses inéditos en Argentina, sumado a una sección de “clásicos contemporaneos” y una retrospectiva del cortometrajista João Salaviza

Films Inéditos

La Batalla de Tabatô, de João Viana (2013)

Un fin del mundo, de Pedro Pinho (2013)

Campo de flamencos sin flamencos, de André Príncipe (2013)

Werther Effect, de João Pedro Vale y Nuno Alexandre Ferreira (2013)

Cautiverio, de André Gil Mata (2012)

Torres y cometas, de Gonçalo Tocha (2012)

Jesús por un día, de Verónica Castro y Helena Inverno (2012)

Por aquí todo bien, de Pocas Pascoal (2011)

José y Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes (2010)

Clásicos Contemporaneos

Ne Change Rien, de Pedro Costa – Inédito (2009)

Aquel querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008)

Sangre de mi sangre, de João Canijo (2011)

Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira (2012)

Retrospectiva de cortos de João Salaviza

Arena (2009), Cerro Negro (2011), Strokkur (2011), Rafa (2012

ENTREVISTA A NELSON CONCEIÇAO. EL ACORDEÓN DE PORTUGAL

Nelson Concenciao es un eximio acordeonista nacido en Bordeira en 1978. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años con el profesor Joaquim Machado pasando luego por el Conservatorio Regional de Algarve.
Su curriculum es imponente e imposible de plasmar en esta nota, solo podemos decir que es Licenciado en Educación Musical con posgrado en Ciencias Musicales.
No son menos sus méritos en la parte musical con participación en trabajos musicales diversos y coordinador de la gran gala de homenaje a esos maestros del acordeón como fueron José Ferreiro padre e hijo.
En su calidad de profesor de acordeón, sus alumnos obtuvieron mas de 40 primeros premios en festivales y concursos siendo muchos de ellos destacados y conocidos acordeonistas.
Para conocerlo un poco más tuvimos la posibilidad de entrevistarlo en colaboración con Emilia Dias Neves. A continuación la entrevista riquísima en conceptos y unos videos para que puedan apreciar su arte y de una de sus alumnas.

LVCP: ¿Cómo llegó el acordeón a su vida?

Nelson: Yo crecí oyendo acordeón, porque yo nací en Bordeira-Faro, una tierra con varias tradiciones musicales ligadas al acordeón. Fue aquí en Bordeira que nació, en 1895, la primera  gran referencia del acordeón en Portugal: José Ferreiro (Padre).Desde entonces, hubo importantes acordeonistas en el lugar (José Ferreiro (hijo), João Barra Bexiga,  António  Madeirinha, Daniel Rato, Hermenegildo Guerreiro, entre otros), apareciendo hasta constructores de acordeones como Joaquim Contreiras.

LVCP: En Argentina el acordeón es poco utilizado, solamente el chamamé (género musical bailable del folclore de Argentina, también es cantado) lo utiliza. ¿Está este instrumento entre los más usados de Portugal?

Nelson: Sí, el acordeón es muy utilizado en Portugal y en los más diferentes géneros musicales, desde el folclore, música para bailar, pop y últimamente aparece también en orquestas clásicas y en el jazz. Yo, inclusive, ya tuve el placer de grabar para bandas sonoras de telenovelas.Más allá de eso, fue a través de este instrumento que echó raíces el género musical corridiño”, una danza del sur de Portugal donde yo vivo.

LVCP: Sabemos que toca el bandoneón y tiene como referente a Piazzolla, ¿qué otra cosa conoce de Argentina?

Nelson: Bueno, mi bandoneón es cromático m diferente del de Piazzolla, porque así mi adaptación es más fácil. Piazzolla es un monstruo de la música reconocido mundialmente y sus obras son interpretadas por innumerables acordeonistas, siendo también frecuente ver sus obras presentes en concursos. Soy gran admirador de otros autores argentinos como Mosalini, Juan Carlos Cobian, Aníbal Troilo, y también de los grandes clásicos como Carlos Gardel.

LVCP: ¿Cómo llegó a Usted la música de Piazzolla? ¿Le gusta el tango en general?

Nelson: Sí, me encanta el tango. Desde pequeño que oigo este género musical, pues es muy bailado en Portugal. Tangos como Adiós Muchachos, Caminito o La Cumparsita  formaron parte de mi infancia. El tango en especial, puede incorporar mucha pasión, sensualidad y sentimientos profundos. Permite también una interpretación muy personal tal como sucede con el Fado. ¡Me encanta!!!!!!!

LVCP: ¿Qué semejanzas encuentra entre el acordeón y el bandoneón?

Nelson: Son instrumentos de la misma familia, o sea aerófonos de paletas en que el sonido es producido por el movimiento del aire provocado por el fuelle. Por eso, luego el sonido tiene una cierta semejanza.Pero el bandoneón tiene un sonido particular, muy característico con una afinación única. El acordeón, por ser mayor y más completo, puede poseer varios sonidos, incluyendo el que llamamos de Bandoneón, porque el timbre es muy parecido, pero no exactamente igual, porque las “voces” del Bandoneón son en zinc y las del Acordeón en aluminio, entre otros detalles.Hay un tipo de Bandoneón, el “cromático” que yo uso por ser igual el sistema al del Acordeón siendo así mi adaptación fácil.

LVCP: Además del folclore portugués, ¿ qué otros ritmos portugueses son aptos para interpretar en acordeón?

Nelson: El Acordeón es extremadamente versátil y muy completo comparado inclusive con el piano, pero con una gran ventaja: es portátil.Este instrumento se introduce en cualquier género musical, por eso hoy es muy normal oír el Acordeón en todos lados. El Acordeón comienza a estar muy presente también en la música erudita y también en el jazz. Tenemos en Portugal grandes acordeonistas en diferentes áreas de la música.

Emilia: ¿En qué año abrió su Escuela de Acordeón en Bordeira?

Nelson: Comencé a dar clases de Acordeón en Bordeira hace 11 años, en la casa de mi madre, que , dicho sea de paso, queda en la calle “José Ferreiro pái”

Emilia: ¿Cuántos alumnos tiene actualmente? ¿A qué edad aproximada comienzan su aprendizaje? ¿Cuántos de ellos han obtenido premios en Concursos?

Nelson:  En este momento tengo más de 30 alumnos. Tengo alumnos con edades desde los 4 años hasta los 72 años. A nivel de premios, mis alumnos tienen más de 40 primeros lugares en diversos Concursos Nacionales e Internacionales. Tengo cerca de 20 alumnos premiados en los tres primeros lugares en diversos Concursos. Alumnos que ya ganaron Concursos: Andreia Cabrita, Gonçalo Guerreiro, Jéssica Guerreiro, Catarina Coelho, Melissa Simplício, Jéssica Silvestre, Hernâni Cerqueira, Pedro Palma, João Palma, Daniel Silva, André Duarte,

Ana Rita Correia, Inês Correia, Cláudio Cruz…

Emilia: Antes de José Ferreiro (padre), ¿ya había acordeonistas que tocaran corridiño con acordeón?

Nelson: Es una cuestión difícil de responder, pues los datos recogidos llevan a creer que los acordeonistas de la generación de José Ferreiro padre fueron los primeros en tocar Acordeón, pues fue por esa altura   ,o poco tiempo antes,  que ese instrumento habría llegado al Algarve.

Emilia: ¿Dónde se construyen los acordeones que se usan allí?

Nelson: Los acordeones utilizados en Algarve son mayoritariamente italianos, por su calidad, confiabilidad  y modernidad, y fue también donde comenzó la industria del Acordeón hace cerca de 150 años en la pequeña localidad de Casteldidardo. Siempre hubo también constructores de Acordeones en Portugal y en Algarve. Aún hoy hay un señor que construye en Tavira, el señor José Domingos Horta, pero son acordeones más específicos para el

folclore.

Emilia: ¿En qué lugares de Portugal y del mundo há actuado?

Nelson: Ya actué por todo el país e Islas y también en la TV varias veces. Actué en USA, Francia, Inglaterra, Canadá, Italia, España

Emilia: ¿Cuáles son sus proyectos para el futuro?

Nelson: Ahora, yo estoy trabajando en varios proyectos al mismo tiempo:

• Estoy preparando mi CD con varios originales, algunos con influencia del tango, donde estará incluida la composición “La niña que gustaba de Amalia” que obtuvo el 1° premio en el “Italia Award” a  la mejor composición moderna;

• Estoy preparando a varios alumnos para concursos nacionales e internacionales y un segundo CD con ellos;

• Estoy produciendo el CD de la gran acordeonista Ilda María, que tiene una larga carrera muy admirable.

• Estoy coordinando el proyecto “Terra de Acordeão”, que tiene en vista homenajear a los grandes acordeonistas/compositores ligados a Bordeira-Faro-Algarve (José Ferreiro Padre e Hijo, João Barra Bexiga, Daniel Rato, António Madeirinha, Hermenegildo Guerreiro). Este proyecto incluye la publicación de libros con partituras, C D tributo con artistas invitados y una Gran Gala de Acordeón. Este año será en Noviembre y será para homenajear a Antonio Madeirinha;

• También estoy coordinando un proyecto con mis alumnos en orquesta;

• Estoy componiendo el instrumental para la “Marcha de Bordeira”. La Marcha es una tradición/baile que acontece todos los años en el verano.

A nivel espectáculos:Con grupos y bandas tengo varias presentaciones agendadas durante el verano, como músico invitado. C omo solista espero que sea en Setiembre que estaré en Canadá e Italia, no estando aún confirmado. En Agosto voy a estar en una Gala en Alcoutim-Algarve.

En Octubre/Noviembre voy a tener algunos shows con mi c uarteto (acordeón, guitarra, violín y cantante). Y, claro, en Noviembre voy a estar en la Gran Gala Homenaje a António

Madeirinha, en Faro. En  diciembre voy a presentar mi nuevo CD en  diferentes  lugares y en la TV.

UN PREMIO A LA TRAYECTORIA

La voz del Club Portugués nació en el año 1966 como una necesidad de los portugueses que habían llegado a la Argentina, la necesidad de comunicación entre ellos, la de informarse, la de mantenerse en contacto,...la de matar "saudades".

Fue el Club Portugués el que pensó que una manera de cubrir esas necesidades era crear un programa de radio.

La "Plaqueta al Mérito" se entrega en general a personas físicas por su trabajo en pos de la comunidad. Esta vez fue entregada a un programa de radio...pero detrás de ese programa hay un grupo de personas. Esas personas que a lo largo de 46 años pasaron por el programa son los destinatarios de esta plaqueta, personas que dieron su tiempo para asistir, preparar, organizar el programa, que estuvieron en el micrófono, en el teléfono o en la producción. 

Dos nombres se vienen a mi memoria, la Sra. María Albertina y el Sr. Joaquin Campina por el ejemplo que ellos dejaron a los que le sucedieron, pero seguramente son muchos los que los antecedieron y merecen recordarse.

El programa siempre tuvo una línea editorial basada en el respeto a los demás, la veracidad de la información, la unión de la comunidad y la no entromisión en la vida de las instituciones.

Circunstalciamente  me tocó a mí recibir esta plaqueta, que estará engalanando las vitrinas de la sede social del Club Portugués para que sirva como incentivo para los que nos sucederán y como homenaje para aquellos que fueron parte del programa.

Gracias a la Comisión de las Comunidades Portuguesas.

Gracias a las distintas Comisiones Directivas del club que siempre apoyaron el programa.

Gracias a toda la comunidad portuguesa y a los oyentes por seguir el programa todas las semanas.

Gracias a Mario Daniel Ferreira, Miriam Guerreiro y Hernan Madeira, actuales integrantes del programa.

  Daniel Arturo Viegas

LA VOZ DEL CLUB PORTUGUES PREMIADO POR LA COMUNIDAD PORTUGUESA

El programa radial del Club Portugués "La Voz del Club Portugués" fue galardonado con la Plaqueta al Mérito de la Comisión de las Comunidades Portuguesas por su aporte de 46 años informando a la comunidad portuguesa.
En un evento organizado y desarrollado en el Club Portugués de Esteban Echeverría, la comunidad portuguesa hizo entrega de la Medalla al Mérito a integrantes de cada institución y de la Plaqueta al Mérito.
Este es un evento de los tres que reúnen a toda la comunidad, y es una manera de  agradecer el trabajo y el esfuerzo que realizan los socios de las instituciones trabajando en pos de ellas.
Con un delicado almuerzo, en un ambiente de total camaradería y una organización destacada la gente de la institución organizadora llevó adelante la fiesta.
Los premiados por nuestro club fueron:
"Belinha" de Frade
Nestor Texeira
Victor Lopes
Agradecemos a la Comisión de las Comunidades por haber elegido al programa radial del club para este premio, porque se está premiando el esfuerzo de mucha gente que pasó en estos años por el programa, para ellos va este reconocimiento.

VITOR SILVA DESDE PORTUGAL EN EL PROGRAMA

En el programa de hoy tuvimos la comunicación telefónica desde Portugal con Vitor Silva contándonos sobre su último CD , la actualidad de su carrera y enterándonos sobre su actuación en la política portuguesa con su postulación a intendente de Faro.

Para los que no pudieron y para los que quieren volver a escuchar aquí les dejamos el programa para que lo puedan hacer.

UNIVERSIDAD DE COIMBRA PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

La decisión de la Unesco de calificar la Universidad de Coimbra como Patrimonio Universal de la

Humanidad, fue celebrada por autoridades políticas y educativas, que consideran este hito como un reconocimiento para todo el país. El comité reconoció no sólo el valor arquitectónico del centro universitario, sino también haberse convertido en una 'referencia en el desarrollo de otras instituciones de estudios superiores en el mundo de habla portuguesa, donde ejerció una gran influencia tanto en la enseñanza como en la literatura'.

La Universidad de Coimbra es una institución  de enseñanza superior situada en la Región Centro, a poco más de 200 km de Lisboa y a 100 de Oporto. El antecedente más inmediato de la institución es el Estudo Geral, fundado en 1290 creado mediante la bula “De statu regni Portugaliae” del Papa Nicolás IV. Sus primeras facultades fueron Artes, Derecho Canónico, Derecho Civil y Medicina.

La universidad se instaló en Coimbra en 1308, y durante varios años la sede se trasladó a Lisboa, hasta que en 1537 por orden del rey Juan III volvió a Coimbra definitivamente.

MARCHAS POPULARES EN EL BS AS CELEBRA 2013

FELICITACIONES A LOS RANCHOS FOLCLORICOS QUE ACTUARON EN LA FIESTA, POR SU ESMERO, SU ESFUERZO Y RESPONSABILIDAD.
ORGULLO DE LA COMUNIDAD, SIGAN ADELANTE

FELICITACIONES A TODOS LOS CLUBES QUE PARTICIPARON CON STAND POR EL TRABAJO DE PREPARACION, Y EL ESFUERZO DE HABER PERMANECIDO TODO EL TIEMPO QUE DURO EL EVENTO ATENDIENDO A LA GENTE.



FELICITACIONES AL SR JORGE RAPOSO Y A LA SRA. CLAUDIA UTHURRALT POR EL TRABAJO ORGANIZATIVO DEL EVENTO.
FELICITACIONES A TODA LA COMUNIDAD POR SU PARTICIPACION.